Tron to Free Guy: Ο 40χρονος αγώνας του Χόλιγουντ με τις ταινίες βιντεοπαιχνιδιών
Για δεκαετίες τώρα, το Χόλιγουντ προσπαθεί να βρει πώς να κάνει μια επιτυχημένη ταινία βασισμένη σε βιντεοπαιχνίδι. Ήταν ένας αγώνας γι 'αυτούς, με πολλές προσπάθειες να πέφτουν στο κενό. Μερικοί πιστεύουν ότι απλά δεν είναι δυνατό να μεταφραστεί η εμπειρία παιχνιδιού σε μορφή ταινίας. Αλλά το Χόλιγουντ συνεχίζει να προσπαθεί, γιατί γνωρίζει ότι υπάρχει ένα τεράστιο δυνητικό κοινό εκεί έξω για αυτές τις ταινίες. Το πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι η νέα ταινία «Free Guy», η οποία βασίζεται στο δημοφιλές παιχνίδι «Tron». Το τρέιλερ φαίνεται πολλά υποσχόμενο, αλλά θα πρέπει να περιμένουμε να δούμε αν μπορεί πραγματικά να τηρήσει την υπόσχεσή του. Αν όχι, θα είναι απλώς μια άλλη από μια μακρά σειρά αποτυχημένων ταινιών βιντεοπαιχνιδιών.
Street Fighter to Resident Evil, γιατί τα αμερικανικά κινηματογραφικά στούντιο δυσκολεύονται τόσο πολύ να προσαρμόσουν τα βιντεοπαιχνίδια;
Ελεύθερος τύποςΤο 1982, ο Tron είδε τον ήρωά του παγιδευμένο μέσα στα όρια ενός arcade παιχνιδιού, όπου οι περιορισμοί του πραγματικού κόσμου έπαψαν να έχουν σημασία. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά, Ελεύθερος τύπος , με πρωταγωνιστή τον Ράιαν Ρέινολντς, αντιστρέφει αυτή την υπόθεση βάζοντας ένα NPC εντός παιχνιδιού να διαπεράσει τον απατηλό κόσμο του. Αντίθετες πλευρές της ίδιας φόρμουλας, αποδεικνύουν πόσο μακριά έχει φτάσει το Χόλιγουντ στην κατανόηση των βιντεοπαιχνιδιών και πόσο λίγα έχουν αλλάξει.
Οι ταινίες που βασίζονται σε βιντεοπαιχνίδια έχουν κακή φήμη και για καλό λόγο. Αυτά που είναι προσαρμοσμένα από καθιερωμένη IP, όπως το Tomb Raider ή το Mortal Kombat, είναι συνήθως εντάξει στην καλύτερη περίπτωση και παίζουν στη χειρότερη. Άλλοι που προσπαθούν να ενσωματώσουν στοιχεία παιχνιδιών στην κινηματογράφηση ή την αφήγησή τους, όπως το Hardcore Henry ή το Jumanji 2, τα καταφέρνουν αρκετά καλύτερα, αλλά κυρίως σε νεωτερισμούς παρά σε οτιδήποτε ουσιαστικό.
Παρά το γεγονός ότι η βιομηχανία παιχνιδιών είναι ο μεγαλύτερος τομέας ψυχαγωγίας, οι παραγωγοί και τα κινηματογραφικά στούντιο συνεχίζουν να αγωνίζονται να καταγράψουν αυτό που μας αρέσει στα παιχνίδια με κινηματογραφικό τρόπο. Από τη δεκαετία του '80 τώρα, εξακολουθούμε να αναζητούμε αυτό το καθοριστικό crossover μεταξύ των δύο μέσων, και από την όψη των πραγμάτων, μπορεί να χρειαστεί πολύς καιρός ακόμα μέχρι να συμβεί αυτό.
Ο ίδιος ο Tron παρουσιάζει μια ισχυρή μελέτη περίπτωσης σχετικά με το γιατί όλα αυτά έχουν αποδειχθεί τόσο δύσκολα. Στην ταινία επιστημονικής φαντασίας, ο Jeff Bridges υποδύεται έναν προγραμματιστή βιντεοπαιχνιδιών, τον Kevin Flynn, ο οποίος έχει ψηφιοποιηθεί σε ένα μπλε και πορτοκαλί εικονικό βασίλειο. Οι κύκλοι φωτός περνούν, τα νέον φρίσμπι είναι όπλα και ο Flynn μπορεί να αλλάξει τον κόσμο χρησιμοποιώντας κώδικα προγραμματισμού. Ακόμη και σε ένα σημείο που τα οικιακά βιντεοπαιχνίδια ήταν στα σπάργανα, ο Τρον είχε μια καλή ανάγνωση για τη γενική έλξη.
Σχεδιασμένη ως εξερεύνηση ειδικών εφέ εμπνευσμένη από τον Πονγκ, η ταινία περιπέτειας ήταν μια από τις πρώτες που έκανε μεγάλη χρήση του CGI. Ο σκηνοθέτης Steven Lisberger έπρεπε να ψωνίσει γύρω από το concept προτού η Disney τελικά συμφωνήσει να κάνει παραγωγή, και παρόλο που οι επιστροφές στο box office δεν ήταν τρομερές, το στούντιο το θεώρησε αποτυχημένο. Ήταν ένα ακριβό πείραμα που δεν έφερε τα απαραίτητα αποτελέσματα.
Διαφυγή: ο καλύτερες ταινίες περιπέτειας
Ακολούθησαν γρήγορα δύο ακόμη εικόνες που μοιάζουν με την πραγματικότητα το 1983: ένα τμήμα της ανθολογίας Nightmares που ο Emilio Estevez καταναλώνεται κυριολεκτικά από το αγαπημένο του παιχνίδι και το WarGames, όπου ένας χάκερ παίζει πόλεμο αλλά είναι με πραγματικούς πυραύλους. Ένα άλλο παρόμοιο, το The Dungeonmaster, ακολούθησε το 1985, σχετικά με έναν προγραμματιστή που χρησιμοποιεί αισθανόμενη τεχνητή νοημοσύνη για να πολεμήσει έναν κακό μάγο. Η ψηφιακή παράνοια κυριαρχούσε, με άφθονα μαργαριτάρια να σφίγγουν τα παιδιά και τα μπουντρούμια και τους δράκους τους, και αυτά τα νεότευκτα μηχανήματα που θα παραμορφώσουν τα εύθραυστα μυαλά τους.
Η τάση ουσιαστικά απογειώθηκε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80, όταν η Nintendo και το Super Mario έδειξαν ότι υπάρχουν πολλά χρήματα που πρέπει να γίνουν. Το 1989, ο Μάγος λειτούργησε ως γράμμα αγάπης στον τρόπο που τα βιντεοπαιχνίδια μιλούσαν σε παιδιά που δεν είχαν δικαίωμα ψήφου, με τον τραυματισμένο Τζίμι Γουντς να πηγαίνει σε ένα roadtrip για να αγωνιστεί σε ένα τουρνουά Super Mario Bros 3.
Η ταινία αφορά περισσότερο τα παιχνίδια παρά την αυστηρή προσπάθεια προσαρμογής, και η πρόταση για μια πιο ειλικρινή ματιά σε αυτό το νέο κύμα διαδραστικών μέσων ήταν βραχύβια. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, μια πληθώρα επιτυχημένων βιντεοπαιχνιδιών θα κηλιδώσει αμετάκλητα την έννοια των προσαρμογών σε μεγάλη οθόνη. Μεταξύ 1993 και 1995, το Super Mario Bros, το Double Dragon, το Street Fighter και το Mortal Kombat απέδειξαν ότι υπήρχαν πολλοί τρόποι παραμόρφωσης, παρεξήγησης ή εσκεμμένα αγνοίας του αρχικού υλικού.
Kaboom! ο καλύτερες ταινίες δράσης
Το Super Mario Bros, με την έκδοση του Mushroom Kingdom σε τουριστικό θέρετρο ευκαιρίας και μια καμπαρντίνα 7 ποδιών με Goombas, ήταν τέτοια αποτυχία που άφησε τη Nintendo να σταματήσει να δουλεύει για οτιδήποτε με Αμερικανούς κινηματογραφιστές για χρόνια. Το Street Fighter και το Mortal Kombat είναι διασκεδαστικά και ψυχαγωγικά, με κοστούμια ακριβή στο παιχνίδι και μερικές άδικα αφιερωμένες παραστάσεις, αλλά δεν αιχμαλωτίζουν πραγματικά το πνεύμα των παιχνιδιών τους. Το Double Dragon είναι κάπως βαρετό, ένα τρομακτικό σφάλμα κατά την προσαρμογή ενός beat ’em up.
Αυτά έθεσαν έναν χαμηλό πήχη που κάποιοι θα κατάφερναν να περάσουν. Το Wing Commander και η Lara Croft: Tomb Raider απέδωσαν λειτουργικές, αν μη τι άλλο, ταινίες δράσης και το Resident Evil είναι μια ωραία ταινία με ζόμπι, παρά το γεγονός ότι απελευθερώνεται από την αρχή του παιχνιδιού τρόμου.
Η ταινία Resi του Paul W. S. Anderson μπορεί να εισήγαγε έναν νέο πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, την Alice (Milla Jovovich) και να έπαιζε με το σκοτεινό και θλιβερό σκηνικό της έπαυλης, αλλά κατανοούσε τον έντονο τόνο του Resident Evil. Το υπόγειο εργαστήριο είναι ένας λαβύρινθος από παγίδες και κλειδωμένες πόρτες, και όλα τα ζόμπι αισθάνονται σαν μια απειλητική απειλή, ειδικά με περιορισμένους πόρους. Το Tomb Raider, επίσης, είχε τουλάχιστον την Angelina Jolie να κρατάει πιστόλια berretta για ένα σημαντικό μέρος.
Φανταστικοί κόσμοι: ο καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων
Υπάρχει η αίσθηση ότι κάποιος που ασχολείται με την παραγωγή έπαιξε πραγματικά τα παιχνίδια και σκέφτηκε γιατί αρέσουν στους ανθρώπους. Έγιναν αφηγηματικές παραχωρήσεις για να διατηρηθεί μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα που είχε κάποια ομοιότητα με αυτό που αποκομίζει ένας παίκτης κάνοντας το ίδιο πράγμα με ένα χειριστήριο. Για τις περισσότερες ταινίες βιντεοπαιχνιδιών ζωντανής δράσης – συμπεριλαμβανομένων πολλών από αυτά που ακολούθησαν – υπάρχει μια θεμελιώδης περιφρόνηση για οτιδήποτε οι υπάρχοντες θαυμαστές ξεφεύγουν ήδη από τη διαδραστική αφήγηση.
Το Doom, το House of the Dead, το Hitman, είναι όλα τόσο μακριά από αυτό που προσαρμόζουν ώστε να νιώθουν ενεργά κυνικοί, ακόμη και συγκαταβατικοί. Ούτε ο Dwayne Johnson, ο Karl Urban και μια φοβερή σεκάνς πρώτου προσώπου δεν μπορούν να εξαργυρώσουν την προσπάθεια του Doom σε ένα rehash με εξωγήινους, και λιγότερο για τις επαναλαμβανόμενες προσπάθειες του House of the Dead και του Uwe Boll σε αυτόν τον τομέα, τόσο το καλύτερο.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, μεγάλοι οίκοι παραγωγής συνέχισαν να παίρνουν τον λόγο ως πρόκληση για αυτές τις ερμηνείες βανίλιας των αγαπημένων, συνεχιζόμενων ακινήτων. Αμφισβητούμενη ερμηνεία, ξύλινη σκηνοθεσία και οπτικός τόνος που φαίνεται να προέρχεται από ελαφρώς εξαφανισμένα ενεργειακά ποτά. Είναι ταινίες βιντεοπαιχνιδιών που γίνονται χωρίς καμία επιθυμία ή φροντίδα για το γιατί οι άνθρωποι επενδύουν εκατοντάδες ώρες σε αυτούς τους χαρακτήρες, τους κόσμους και τις ιστορίες.
Από άλλους κόσμους: ο καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας
Ενώ οι διασκευές συνέχισαν να κυλιούνται στη λάσπη, το Prince of Persia: the Sands of Time, το Need for Speed και το Assassin’s Creed απλώς γλιστρούν μέσα από τους κινηματογράφους χωρίς δεύτερη λέξη, ταινίες που δανείζονται αισθητικές και μηχανικές ενδείξεις βρίσκουν επιτυχία. Ταινία της Disney Το Wreck-It Ralph αιχμαλωτίζει το κέφι της χαρούμενης κίνησης σε μια στοά και το Edge of Tomorrow του Doug Liman χρησιμοποιεί έξυπνα ατελείωτα respawn για να ενισχύσει την κούραση του πολέμου.
Χρησιμοποιείται η πραγματική ουσία των βιντεοπαιχνιδιών, τα πράγματα που κάνουν το μέσο ξεχωριστό και συναρπαστικό. Τα στούντιο επιστρέφουν σε αυτό που προσπαθούσε να κάνει ο Tron, σε θετικά αποτελέσματα. Το Free Guy, με τις χαρές του να ενεργοποιεί τη λειτουργία God σε ένα ανοιχτό sandbox, είναι ένα σκηνικό εκατό εκατομμυρίων δολαρίων με τον Ryan Reynolds, έναν από τους πιο δημοφιλείς Αμερικανούς σταρ της στιγμής. Το θετικό δεν είναι ότι τα παιχνίδια μας παγιδεύουν πια, είναι ότι τα παιχνίδια προσφέρουν απεριόριστη ελευθερία που αξίζει να την αγκαλιάσουμε.
Όλο αυτό το διάστημα, έχουμε ζωντανή δράση Pokémon και Σόνικ ο σκαντζόχοιρος ταινίες που συμπληρώνουν την κληρονομιά των χαρακτήρων τους. Τα στούντιο έμαθαν επίσης ότι δεν πρέπει να είναι όλα αυτά υπερπαραγωγικά, όπως αποδεικνύεται από την ταινία θρίλερ ήχου Werewolves Within. του Έλι Ροθ Ταινία Borderlands και το Uncharted του Ruben Fleischer παρέχουν περισσότερους λόγους για να είμαστε αισιόδοξοι. Ίσως, απλώς ίσως, μετά από σαράντα χρόνια, το Χόλιγουντ έχει δει αυτό που βλέπουμε στα βιντεοπαιχνίδια και αποφάσισε να πάρει ένα χειριστήριο για τον εαυτό του.
Μοιράσου Το Με Τους Φίλους Σου
Σχετικά Με Εμάς
Συγγραφέας: Paola Palmer
Αυτός Ο Ιστότοπος Είναι Ένας Ηλεκτρονικός Πόρος Για Όλα Όσα Σχετίζονται Με Τον Κινηματογράφο. Παρέχει Ολοκληρωμένες Σχετικές Πληροφορίες Σχετικά Με Τις Ταινίες, Τις Κριτικές Των Κριτικών, Τις Βιογραφίες Των Ηθοποιών Και Των Διευθυντών, Αποκλειστικές Ειδήσεις Και Συνεντεύξεις Από Τη Βιομηχανία Ψυχαγωγίας, Καθώς Και Μια Ποικιλία Περιεχομένων Πολυμέσων. Είμαστε Περήφανοι Που Καλύπτουμε Λεπτομερώς Όλες Τις Πτυχές Του Κινηματογράφου - Από Τους Διαδεδομένους Blockbusters Έως Τις Ανεξάρτητες Παραγωγές - Για Να Παρέχουμε Στους Χρήστες Μας Μια Ολοκληρωμένη Ανασκόπηση Του Κινηματογράφου Σε Όλο Τον Κόσμο. Οι Κριτικές Μας Γράφονται Από Έμπειρους Κινηματογραφιστές Που Είναι Ενθουσιώδεις Ταινίες Και Περιέχουν Διορατική Κριτική, Καθώς Και Συστάσεις Για Το Κοινό.