Ο σκηνοθέτης Red Rocket στο casting του Simon Rex, στην ανακάλυψη της Suzanna Son και στην επανασχεδιασμό του *NSYNC
Ο σκηνοθέτης του Red Rocket στο casting του Simon Rex, στην ανακάλυψη της Suzanna Son και στην επανεμφάνιση του *NSYNC. Όσον αφορά το casting, ο σκηνοθέτης της Red Rocket, Simon Rex, ξέρει τι θέλει. Και το κατάλαβε όταν όρισε την ηθοποιό Suzanna Son για τον ρόλο του τραγουδιστή του *NSYNC, Justin Timberlake. «Έψαχνα για κάποιον που θα μπορούσε να ενσαρκώσει την ενέργεια και το χάρισμα του Justin Timberlake», λέει ο Rex. «Και η Σουζάνα το έχει στα μπαστούνια». Ήταν λίγο πραξικόπημα για τη Ρεξ να πάρει τον Σον, καθώς ήταν φρέσκια από τον πρωταγωνιστικό ρόλο της στην ταινία The Edge of Seventeen. Αλλά ήταν ένα ρίσκο που απέδωσε, καθώς η ερμηνεία του Son βοήθησε να γίνει το RedRocket μία από τις πιο πολυσύχναστες ταινίες της χρονιάς. «Νομίζω ότι η Σουζάνα θα γίνει ένα τεράστιο αστέρι», λέει ο Ρεξ. «Έχει αυτόν τον σπάνιο συνδυασμό ταλέντου, ομορφιάς και χαρίσματος». Εκτός από την πρωταγωνιστική σειρά του Son, το Red Rocket περιλαμβάνει επίσης ερμηνείες από τον ίδιο τον Simon Rex, καθώς και από τα μέλη του *NSYNC, Lance Bass και JC Chasez. Η ταινία είναι μια διασκεδαστική και ξέφρενη βόλτα στον κόσμο των μπάντα αγοριών και
Ο σκηνοθέτης του Red Rocket, Sean Baker, συζητά για τον Simon Rex, τη Suzanna Son και χρησιμοποιεί το Bye Bye Bye του *NSYNC με εκπληκτικούς τρόπους
Κόκκινος πύραυλοςΟ Sean Baker είναι γνωστός για τις ερμηνείες του Αμερικανών που ζουν στη φτώχεια, συμπεριλαμβανομένων των εργαζομένων του σεξ, σε ταινίες όπως το Starlet (2012), το Tangerine (2015) και το The Florida Project (2017). Η τελευταία του ταινία, Κόκκινος πύραυλος , δεν αποτελεί εξαίρεση. Αφορά τον Mikey Saber, έναν ξεφτιλισμένο πορνόσταρ που επιστρέφει στη μικρή πόλη του στο Τέξας και μετακομίζει με την πρώην σύζυγό του και τη μητέρα της.
Ο Σάιμον Ρεξ, ο οποίος πάλευε να βρει δουλειά στην υποκριτική όταν ο Σον Μπέικερ επικοινώνησε μαζί του για τον πρωταγωνιστικό ρόλο, έχει λάβει πολλές κριτικές για την ερμηνεία του Μάικι Σάμπερ. Έχει κερδίσει τα βραβεία καλύτερου πρωταγωνιστικού ρόλου στα Indie Spirits και LAFCA και το βραβείο Virtuoso στο SBIFF. Ήταν υποψήφιος για 15 ακόμη βραβεία Πρωταγωνιστή από διάφορες ομάδες κριτικών, συμπεριλαμβανομένων των Gothams και των Dorians.
Η Suzanna Son υποδύεται τη 17χρονη Strawberry, η οποία εργάζεται σε ένα τοπικό μαγαζί με ντόνατ. Ο Mikey αρχίζει να την περιποιείται και να την πείθει ότι μπορεί να τα καταφέρει στη βιομηχανία ταινιών ενηλίκων. Η Son είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός, καθώς και ηθοποιός και η εκδοχή της στο *NSYNC's Bye Bye Bye από την Red Rocket γνώρισε επιτυχία.
Συναντηθήκαμε με τον σεναριογράφο και σκηνοθέτη Sean Baker για να συζητήσουμε το casting τόσο του Rex όσο και του Son, τη χρήση του φιλμ 16 χιλιοστών για τα γυρίσματα του Red Rocket και γιατί το *NSYNC κατέληξε να παίζει έναν τόσο σημαντικό ρόλο στην ταινία.
TDF: Πρέπει να ξεκινήσω ρωτώντας για το casting του Simon Rex. Γράψατε τον χαρακτήρα έχοντας στο μυαλό σας και τι στο καλό σας έκανε να τον σκεφτείτε για αυτήν την ταινία;
Ναι, σε κάποιο βαθμό, ο Mikey Saber γράφτηκε [με τον Rex] στο μυαλό γιατί θυμάμαι ότι η ιστορία είχε διαλυθεί αμέσως μετά το The Florida Project (2017). Σκεφτήκαμε ότι θα μπορούσαμε να κάνουμε το Red Rocket αμέσως μετά το The Florida Project και θυμάμαι ότι έστελνα μήνυμα στον παραγωγό μου. «Αν κάνουμε αυτή την ταινία, θα είναι αυτός ο τύπος» και του έστειλα ένα από τα βίντεο του Simon's Vine. Γέλασαν και ήταν σαν? «Ω, εντάξει, ωραία…ναι» νομίζοντας ότι μπορεί να είναι λίγο περίεργη επιλογή κάστινγκ. Είχα την αίσθηση ότι ήταν σωστός για τον ρόλο, ακόμα και τότε. Αυτός Ο (Rex) δεν το ήξερε μέχρι την παραγωγή, τέσσερα χρόνια αργότερα, όταν πατούσαμε πραγματικά το έναυσμα για αυτό το έργο.
Είμαστε περίπου στην ίδια ηλικία, είμαι λίγο μεγαλύτερος, αλλά θυμάμαι όταν ξέσπασε στο MTV τη δεκαετία του '90 και απλώς με διασκέδαζε συνεχώς όλα αυτά τα χρόνια, ειλικρινά. Εμφανίστηκε στο franchise του Scary Movie και στη συνέχεια στο άλμπουμ του Dirt Nasty. Το γεγονός ότι παρέμεινε επίκαιρος αποδεχόμενος νέες πλατφόρμες, όπως όταν κυκλοφόρησαν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και έγινε παρουσία στο Vine, στο YouTube και στο Instagram, πραγματικά εντυπωσιάστηκα. Είπα; «Αυτός ο τύπος είναι επιζών και ξέρει πώς να συνεχίσει και απευθύνεται στις νεότερες γενιές, κάτι που είναι σημαντικό».
Γελώντας : Καλύτερες Κωμωδίες
Οπότε, γύρω στα χρόνια του Vine είπα «αυτός ο τύπος αξίζει περισσότερα, το Χόλιγουντ δεν συμπεριφέρεται σωστά σε αυτόν τον τύπο επειδή αποδεικνύει τον εαυτό του και του αξίζουν πιο ευγενείς ρόλους, πιο δραματικούς ρόλους». Τότε ήταν περίπου εκείνη την εποχή που είπα. ; ‘Κάποια μέρα θα δουλέψω μαζί του.’ Και άντε, πέτυχε!
TDF: Κάνεις πολύ street casting, ανακάλυψες τη Suzanna Son σε έναν κινηματογράφο και της ζήτησες να κάνει ακρόαση. Όταν το κάνεις αυτό, τι είναι αυτό που βλέπεις στους ανθρώπους στο δρόμο που σε κάνει να πιστεύεις ότι θα μπορούσαν να δουλέψουν για μια ταινία, και συγκεκριμένα στη Σουζάνα;
Δεν είναι σαν να κυνηγάς, σαν να ψάχνεις ανθρώπους έξω, αλλά να έχεις τα μάτια σου ανοιχτά. Ήμουν πάντα σινεφίλ και με ιντριγκάρει αυτό που κάνει έναν σταρ. Ποια είναι αυτή η ιδιότητα που αναζητούν οι άνθρωποι στους ηθοποιούς που θέλουν να δουν στη μεγάλη οθόνη. Απλώς έχω τα μάτια μου ανοιχτά και όταν βλέπω κάποιον και σκέφτομαι? «Βρίσκω αυτό το άτομο ενδιαφέρον, θα ήθελα να το δω στη μεγάλη οθόνη για δύο ώρες.» Ας ελπίσουμε ότι σκέφτομαι σαν ένα γενικό κοινό.
Τώρα το έχω κάνει μερικές φορές, έχει γίνει ένα πράγμα που κρατάω το καπέλο μου συνεχώς. Όταν συναντώ κάποιον σαν τη Σουζάνα, είναι δική μου ευθύνη να κάνω αυτή τη βουτιά και να δοκιμάσω τα νερά. Ήμασταν στο Arclight Hollywood, την είδαμε από το λόμπι και η σύζυγός μου και εγώ είπαμε «ουάου, αν δεν είναι ήδη σταρ, πρόκειται να γίνει, υπάρχει κάτι για αυτήν.» Πρέπει να είσαι σαν. «Μπορείς να με IMDb; Εντάξει, Google με, έχουμε κάνει άλλες ταινίες.»
Η Σουζάνα πήγαινε σε μια ταινία του Γκας Βαν Σαντ, οπότε ήξερα ότι είχε ήδη μια δροσερή ευαισθησία. Της αναφέραμε το έργο της Φλόριντα, το είχε ακούσει, μετά έκανε την έρευνά της και μας κάλεσε και είπε: «Σίγουρα με ενδιαφέρει να συνεργαστώ μαζί σας παιδιά.» Έπρεπε να πούμε «δεν έχουμε τίποτα τώρα, απλώς θέλουμε να είστε στο αρχείο».
Ευλογημένος με ένα μουσικό δώρο: Καλύτερα Μιούζικαλ
Για τα επόμενα δύο χρόνια, την ακολουθούσαμε στο Instagram και παρέμεινα με την περιέργεια. Καταλάβαμε ότι ήταν και μουσικός, κάτι που μας κέντρισε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον και μετά, όταν τελικά οι Red Rocket άναψαν το πράσινο φως και τελικά προχωρούσαμε, αυτό ήταν το πιο εύκολο κάστινγκ που έγινε ποτέ. Δεν χρειάστηκε να το σκεφτούμε δύο φορές. Απλώς είπαμε? «Η Strawberry θα είναι η Suzanna, αυτό το κορίτσι που γνωρίσαμε στο θέατρο πριν από δύο χρόνια.» Έτσι μπορεί να βγει.
Είναι διαφορετικό με κάθε άτομο. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone –και οι δύο ήταν τυχαίες συναντήσεις– εμείς πάλι, απλώς νιώσαμε αυτό το πράγμα για αυτούς. Ότι είχαν υπέροχη σωματικότητα, προσωπικότητα και ενθουσιασμό και αυτό θα μπορούσε να μεταφραστεί σε εκπληκτικό ερμηνευτή. Και πέτυχε!
TDF: Δημιουργείς ταινίες που είναι αρκετά χαλαρές και φυσικές – υπάρχει καθόλου αυτοσχεδιασμός και έχεις πολύ χρόνο για πρόβες;
Ενθαρρύνω τον αυτοσχεδιασμό, είναι μέρος του στυλ μου, γιατί είμαι και συντάκτης. Το ήμισυ της σκηνοθεσίας μου είναι μοντάζ, οπότε με το καπέλο μου στο μοντάζ, είμαι σαν? «δώσε μου εναλλακτικές, δώσε μου περισσότερα, δώσε μου διάφορα πράγματα για να παίξω στη μετά την παραγωγή, δεν θέλω να παντρευτώ μόνο με μία γραμμή.» Φυσικά, και ως συγγραφέας, μερικές φορές είμαι πολύτιμος για ορισμένα πράγματα. γραμμές και μερικά από αυτά είναι έκθεση.
Όλες οι ατάκες του Mikey στην ταινία είναι γραμμένες από την αρχή μέχρι το τέλος, σχεδόν λέξη προς λέξη, έχουν γραφτεί επειδή προήλθαν από την έρευνά μου για αυτούς τους άνδρες. Αλλά την ίδια στιγμή, είπα στον Σάιμον: «Ξέρω ότι είσαι καταπληκτικός στον κωμικό αυτοσχεδιασμό, γι' αυτό φρόντισε. Εάν πιστεύετε ότι μπορείτε να ρίξετε ένα αστείο στη μέση αυτού ή να εκφράσετε κάτι ελαφρώς διαφορετικά, μη διστάσετε.» Θα κάναμε πολλές διαφορετικές λήψεις, δίνοντάς μου διαφορετικές επιλογές.
Δεν υπήρχε απίστευτη πρόβα, αλλά σίγουρα υπήρχε χρόνος για να συμβεί αυτό και ξέρω ότι ο Simon το εκτιμούσε αυτό, ήθελε εκείνη τη στιγμή. Η γυναίκα μου, η οποία είναι η προπονήτρια υποκριτικής στην ταινία, τη λένε Samantha Quan, είναι υπέροχη με τους πρώτους. Βοηθά να τους βάλουν σε ένα μέρος όπου να νιώθουν αρκετά άνετα ώστε να κάνουν απλά riff.
Προετοιμασία για κοντινό: Καλύτερες Δραματικές Ταινίες
Ζητάει πολλά, για έναν πρωτοεμφανιζόμενο, να είναι σαν. «Γεια σου η κάμερα, κάνε κάτι!» Πρέπει να τους κάνεις να νιώσουν ασφαλείς και να τους πεις· «Ποτέ μην ντρέπεσαι, πετάξτε ένα αστείο, αν δεν πετύχει, ποιος νοιάζεται! Θα κάνω τόσες πολλές αλλαγές σε αυτό, είμαι ο συντάκτης, μπορείτε να με εμπιστευτείτε.» Έτσι, φτάνουμε σε ένα μέρος όπου όλοι μπορούν απλά να αισθάνονται ελεύθεροι να αυτοσχεδιάζουν και όταν συμβαίνει σωστά, είναι μαγικό.
Είχατε ανθρώπους τελείως διαφορετικών επιπέδων εμπειρίας σε εκείνη την τελευταία σκηνή, για παράδειγμα – είχατε όλους αυτούς τους πρώτους, είχατε τον Μπρι Έλροντ που υποδύεται τον Λέξι στην ταινία, ο οποίος είναι ένας έμπειρος θεατρικός ηθοποιός, του οποίου η επαγγελματική εμπειρία είναι πολύ διαφορετική από του Σάιμον. Όλα αυτά τα διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας, δεξιοτήτων και άνεσης και όλα συνδυάστηκαν, γιατί όλοι ένιωθαν άνετα ο ένας με τον άλλον και αυτό ήταν μαγικό για μένα. Μπόρεσα να αποκτήσω όλα όσα θέλαμε, απλώς με το να είναι αυτοί οι άνθρωποι ο εαυτός τους.
TDF: Έχετε γυρίσει σε πολλές διαφορετικές μορφές, συμπεριλαμβανομένων των iPhone.
Όπως σχεδόν κάθε επιλογή μορφής όλα αυτά τα χρόνια, υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί λόγοι. Αυτό είχε να κάνει με τη συμπαγή φύση της κάμερας 16 χιλιοστών, το γεγονός ότι απαιτούσε λιγότερο πλήρωμα, το γεγονός ότι μπορούσαμε να κινηθούμε πιο γρήγορα, το γεγονός ότι είναι ελαφρώς φθηνότερη από 35 χιλιοστά.
Στη συνέχεια, υπήρχε και η αισθητική, η σάρωση 16 mm αυτές τις μέρες σε 4K μοιάζει πολύ με αυτό που βλέπαμε ως 35 mm στη δεκαετία του '70, η δομή των κόκκων είναι παρόμοια. Είχα επίσης την ευκαιρία να γυρίσω σε αναμορφικούς φακούς 16 mm, κάτι που είναι εξαιρετικά σπάνιο, ίσως να είμαστε η μόνη μεγάλου μήκους ταινία που γυρίστηκε σε αληθινά αναμορφικά 16 mm.
Οπτικά εντυπωσιακό: Καλύτερες ταινίες φαντασίας
Υπήρξαν και άλλες ταινίες που χρησιμοποίησαν το FrancoScope, για παράδειγμα, το οποίο χρησιμοποιεί ο Gaspar Noe, ο οποίος είναι ένας αναμορφικός φακός 35 mm σε 16 mm μέσω προσαρμογέα. Δεν είμαι ο πρώτος που έκανε φιλμ 2,35 (αναλογία διαστάσεων) 16 χιλιοστών, αλλά είμαστε οι πρώτοι που χρησιμοποιήσαμε αυτούς τους φακούς Panavision και νομίζω ότι του έδωσε μια πολύ μοναδική όψη, πραγματικά έφερε πίσω στον κινηματογράφο ευρείας οθόνης από τη δεκαετία του '70 . Σίγουρα επηρεάστηκα από ταινίες της δεκαετίας του '70, οπότε η προσπάθεια να αποτυπώσω αυτήν την αισθητική ήταν πολύ σημαντική για μένα.
Οπότε υπήρχαν πολλοί λόγοι και είμαι πολύ χαρούμενος που το κάναμε. Το χάρηκα με τα 16 χλστ. Για τους νέους κινηματογραφιστές που αμφισβητούν αν μπορούν να αντέξουν οικονομικά τα 35mm, προτείνω ανεπιφύλακτα, αν θέλουν να γυρίσουν ταινία, να κοιτάξουν στα 16mm. Ανατινάζεται αυτή τη στιγμή, η Kodak λέει ότι δυσκολεύονται να το διατηρήσουν σε απόθεμα. Που είναι έμπνευση για μένα, να γνωρίζω ότι υπάρχουν νεότεροι κινηματογραφιστές που αγκαλιάζουν τα 16 mm – αυτό είναι υπέροχο.
TDF: Bye, Bye, Bye by *NSYNC εμφανίζεται αρκετές φορές σε όλη την ταινία, σε όλες αυτές τις διαφορετικές μορφές. Τι ήταν αυτό στο τραγούδι που σε έκανε να πιστέψεις ότι ταίριαζε απόλυτα στην ταινία και ήταν πάντα εκεί από τη σκηνή του σεναρίου;
Η παρουσία κανενός τραγουδιού δεν εμφανίστηκε παρά πολύ αργά στο παιχνίδι. Είχαμε περίπου μια εβδομάδα εκτός παραγωγής. Ανακάλυψα ότι η Suzanna Son ήταν μια υπέροχη μουσικός και θέλαμε να αναδείξουμε το ταλέντο της στην ταινία, οπότε της γράψαμε αυτή τη σκηνή. Για την επόμενη εβδομάδα, υπήρχε ένα νήμα κειμένου γύρω από το συνεργείο, όπου προσπαθούσαμε να καταλάβουμε ποιο θα ήταν το τέλειο τραγούδι. Χρειαζόταν να ταιριάζει στιχουργικά, να ταιριάζει με τα συμφραζόμενα.
Ένα βράδυ, οδηγούσα μόνος μου στα διυλιστήρια (που εμφανίζονται στην ταινία), κάτι που συχνά έκανα για έμπνευση και απλώς για να καθαρίσω το κεφάλι μου τη νύχτα. Μου ήρθε και σκέφτηκα. «Περίμενε, γιατί δεν έχουμε σκεφτεί ακόμα το Bye Bye Bye; Είναι το μεγαλύτερο και το καλύτερο και το πιο εμβληματικό, θα πάω για αυτό.»
Μια οικεία στιγμή: Καλύτερες ρομαντικές ταινίες
Αλλά δεν μπορούσαμε να το εξασφαλίσουμε μέχρι το post-production, οπότε ήταν ένα ρίσκο, ήταν ένα πραγματικό στοίχημα. Έπρεπε να τραβήξουμε ένα back-up ασφαλείας της ερμηνεύοντας ένα από τα πρωτότυπα τραγούδια της, μόνο σε περίπτωση που δεν είχαμε τα δικαιώματα. Αλλά ο υπέροχος μουσικός μου επόπτης το έκανε να συμβεί και και τα πέντε μέλη του *NSYNC το υπέγραψαν και έγινε αυτός ο ύμνος, χωρίς τον οποίο δεν μπορώ να δω τη δική μου ταινία. Δεν μπορώ να φανταστώ ότι υπάρχει χωρίς το Bye Bye Bye.
Το Red Rocket είναι στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου από τις 11 Μαρτίου.
Μοιράσου Το Με Τους Φίλους Σου
Σχετικά Με Εμάς
Συγγραφέας: Paola Palmer
Αυτός Ο Ιστότοπος Είναι Ένας Ηλεκτρονικός Πόρος Για Όλα Όσα Σχετίζονται Με Τον Κινηματογράφο. Παρέχει Ολοκληρωμένες Σχετικές Πληροφορίες Σχετικά Με Τις Ταινίες, Τις Κριτικές Των Κριτικών, Τις Βιογραφίες Των Ηθοποιών Και Των Διευθυντών, Αποκλειστικές Ειδήσεις Και Συνεντεύξεις Από Τη Βιομηχανία Ψυχαγωγίας, Καθώς Και Μια Ποικιλία Περιεχομένων Πολυμέσων. Είμαστε Περήφανοι Που Καλύπτουμε Λεπτομερώς Όλες Τις Πτυχές Του Κινηματογράφου - Από Τους Διαδεδομένους Blockbusters Έως Τις Ανεξάρτητες Παραγωγές - Για Να Παρέχουμε Στους Χρήστες Μας Μια Ολοκληρωμένη Ανασκόπηση Του Κινηματογράφου Σε Όλο Τον Κόσμο. Οι Κριτικές Μας Γράφονται Από Έμπειρους Κινηματογραφιστές Που Είναι Ενθουσιώδεις Ταινίες Και Περιέχουν Διορατική Κριτική, Καθώς Και Συστάσεις Για Το Κοινό.