Η Mary Poppins είναι η τυχαία φεμινιστική ταινία της Disney
Αν ψάχνετε για μια φεμινιστική ταινία, ίσως να μην σκεφτείτε να δείτε τον κατάλογο της Disney. Αλλά η Mary Poppins είναι μια τυχαία φεμινιστική ταινία που σίγουρα αξίζει να την παρακολουθήσετε. Η ιστορία ακολουθεί τον τίτλο του χαρακτήρα, που είναι μια νταντά με μαγικές δυνάμεις, καθώς φροντίζει τα παιδιά του Μπανκς. Ενώ εκ πρώτης όψεως η ταινία μπορεί να φαίνεται σαν μια απλή παιδική ταινία, στην πραγματικότητα έχει πολλές φεμινιστικές αποχρώσεις. Για παράδειγμα, η Μαίρη Πόπινς φαίνεται να είναι μια ισχυρή και ανεξάρτητη γυναίκα, κάτι που δεν βλέπαμε συνήθως σε ταινίες εκείνη την εποχή. Επιπλέον, η ταινία αμφισβητεί τους παραδοσιακούς ρόλους των φύλων βάζοντας τη Mary Poppins να αναλάβει πιο «αρσενικά» καθήκοντα όπως να φτιάχνει την καμινάδα και να διδάσκει στα παιδιά πώς να πετούν χαρταετό. Έτσι, αν ψάχνετε για μια ταινία με έντονη γυναικεία εκπροσώπηση, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με τη Mary Poppins.
Η Mary Poppins, με πρωταγωνίστρια την Julie Andrews, είναι μια διαχρονική ταινία της Disney. Είναι, όμως, το φεμινιστικό καθεστώς της Μαίρης ένα ευτυχές λάθος;
DisneyΤο 1964, ένα από τα καλύτερα μιούζικαλ και παιδικές ταινίες για να κοσμήσει ποτέ τη μεγάλη οθόνη, κυκλοφόρησε η Mary Poppins της Disney. Λέγοντας την ιστορία μιας μαγικής νταντάς, η οποία επιπλέει στον ορίζοντα του Λονδίνου για να φροντίσει τα παιδιά του Μπανκς, οικογενειακή ταινία είναι γνωστή για τις πιασάρικες μελωδίες της, τους χορευτές καπνοδοχοκαθαριστών και φυσικά για τον εμβληματικό τίτλο της, μια από τις πιο εντυπωσιακές φανταστικές γυναίκες στα μέσα ενημέρωσης, τη Mary Poppins. Τι κάνει όμως τη Μαίρη να ξεχωρίζει ως η αυθεντική φεμινίστρια της Disney; Και μήπως η ταινία την απεικόνιζε σκόπιμα ως δυναμική, ή η ιδιότητα του εικονιδίου της είναι απλώς ένα ευτυχές ατύχημα;
Βασισμένη στη σειρά βιβλίων του P.L Travers και σε σκηνοθεσία Robert Stevenson, η Mary Poppins είναι μια φανταστική ιστορία που εστιάζει στη δυσλειτουργική αλλά εύπορη οικογένεια Banks στο Εδουαρδιανό Λονδίνο. Ο George (David Tomlinson) και η σύζυγός του Winifred (Glynis Johns), έχουν ανάγκη από μια νταντά για να φροντίσει τα δύο τους παιδιά Jane (Karen Dotrice) και Michael (Matthew Garber). Η Cue Mary Poppins (Julie Andrews), η οποία βοηθά τον οικογενειακό δεσμό αφού καταστρέφει αντεστραμμένα την πατριαρχική δυναμική του σπιτιού των Banks.
Με την πρώτη ματιά, μπορείτε να το σκεφτείτε αυτό Ταινία της Disney να είναι μια απροκάλυπτα φεμινιστική ταινία, βασισμένη στην κυρία Μπανκς που παλεύει για τα δικαιώματα των γυναικών, φέρνοντας στο προσκήνιο την Αδελφή Σουφραζέτα. Ή ίσως σκέφτεστε πώς η εμφάνιση και η θηλυκότητα της Μαίρης σπάει τα διανοητικά και μη ελκυστικά φεμινιστικά τροπάρια του Χόλιγουντ. Αν και αυτά είναι και τα δύο έγκυρα σημεία σε επίπεδο επιφάνειας, μόλις σκάψετε πραγματικά την ταινία, σύντομα συνειδητοποιείτε ότι αυτά τα σημεία είναι άστατα, και στην πραγματικότητα είναι η επίδραση της Mary στον κύριο Μπανκς που έκανε αυτή την ταινία τόσο ριζοσπαστική για την εποχή της, περισσότερο από τον Στίβενσον και Η Disney μάλλον ήθελε να είναι.
Όπως ανέφερα προηγουμένως, στην αρχή της ταινίας, βλέπουμε την κυρία Μπανκς να τραγουδά ένα τραγούδι για το κίνημα των σουφραζέτα. Από το Kensington στο Billingsgate. Ακούει κανείς τις ανήσυχες κραυγές. Από κάθε γωνιά της γης γυναικείο είδος, αναδύεται. Πολιτική ισότητα και ίσα δικαιώματα με τους άνδρες. Πάρτε την καρδιά σας, γιατί η κυρία Πάνκχερστ έχει ξαναχτυπηθεί με σίδερα, η κυρία Μπανκς τραγουδά ενώ περπατάει γύρω από το σπίτι της, φορώντας ένα εντυπωσιακό φύλλο στο στήθος της για τα δικαιώματα των γυναικών. Αν και αυτό το τραγούδι είναι όλα καλά, και οι στίχοι σίγουρα παίρνουν μπουνιά, μόλις τελειώσει ο αριθμός, βλέπουμε την κυρία Banks να κρύβει τα φύλλα της και να πανικοβάλλεται καθώς προετοιμάζεται για την άφιξη του συζύγου της.
Μέσα από μια τέτοια αντίδραση, φαίνεται σαν οι κινηματογραφιστές να λένε διακριτικά στο κοινό ότι όσο και να προσπαθήσεις, στο τέλος της ημέρας, ένας άντρας θα εξακολουθεί να είναι στην εξουσία. Αυτό το σημείο ενισχύεται μόλις συστηθούμε πραγματικά στον κύριο Μπανκς, καθώς αμέσως μετά το τραγούδι της σουφραζέτας, ακούμε έναν κραυγαλέο, αν και αρκετά πιασάρικο, πατριαρχικό ύμνο. Το πρώτο τραγούδι που ακούμε από τον χαρακτήρα, με τίτλο «The Life I Lead», περιλαμβάνει τους στίχους, Είναι υπέροχο να είσαι Άγγλος το 1910. Ο βασιλιάς Εδουάρδος βρίσκεται στον θρόνο. είναι η εποχή των ανδρών. Είμαι ο άρχοντας του κάστρου μου, ο κυρίαρχος, ο υπήκοος! Αντιμετωπίζω τους υπηκόους μου, τους υπηρέτες, τα παιδιά, τη σύζυγό μου με σταθερό αλλά ευγενικό χέρι, ευγενείς υποχρεώστε! Έτσι, μέσα στα πρώτα 30 λεπτά, οποιεσδήποτε υπαινιγμοί για φεμινισμό ή δυναμική ίσης εξουσίας, όπως τα φύλλα της κυρίας Μπανκς, γεμίζονται σε μια σκοτεινή κλήρωση – δηλαδή έως ότου η Μαίρη Πόπινς πετάξει στην εικόνα.
Ταξίδι σε ένα καλύτερο μέλλον: ο καλύτερες ταινίες περιπέτειας
Στην πρώτη της σκηνή με τον κύριο Μπανκς, η Μαίρη Πόπινς πλησιάζει τον στενόχωρο τραπεζίτη για την κενή θέση της νταντάς. Είναι η πρώτη γυναίκα που του μίλησε με διεκδικητικό και μη καταπατητικό τρόπο. Ο κ. Μπανκς φαίνεται αρχικά επιφυλακτικός και απίθανος να την προσλάβει, καθώς μένει σαστισμένος από την κατοχή της μιας επιστολής που έσκισε το προηγούμενο βράδυ. ωστόσο, βλέπουμε τη Μαίρη να επιβεβαιώνεται με σιγουριά. Τελικά, η επιθετικότητά της φαινομενικά έκανε τον Μπανκς να ικανοποιήσει τα θέλω της χωρίς καν να το καταλάβει.
Όπως λέει η εμβληματική μεζούρα της Μαίρης, η Μαίρη Πόπινς είναι πρακτικά τέλεια από κάθε άποψη και είναι δύσκολο για κανέναν να το συγκρίνει, ακόμα και ένας πλούσιος άνδρας του 1910 όπως ο κύριος Μπανκς. Καθώς το χαρμόσυνο μιούζικαλ ξετυλίγεται, βλέπουμε τον βασιλιά του κάστρου να χάνει σιγά σιγά τον έλεγχο των πιστών υπηκόων του. Καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας, βλέπουμε τον Τζορτζ να απογοητεύεται όλο και περισσότερο με τη Μαίρη, καθώς όλοι στο σπίτι δεν μπορούν να σταματήσουν να την επαινούν. Καθώς βλέπει τη ζοφερή δύναμή του να κρατά το σπίτι να αρχίζει να γλιστράει, πανικοβάλλεται. Ωστόσο, η τελική αντιπαράθεσή του με τη Μαίρη δεν τον οδηγεί στο να επιβεβαιώσει την κυριαρχία ή να την απολύσει – στην πραγματικότητα, καταλήγει να συμφωνεί με την πρότασή της να πάει τα παιδιά του στη δουλειά, κάτι που αργότερα πείθεται ξεκαρδιστικά ότι ήταν η ιδέα του στην πρώτη. θέση.
Η συνεχιζόμενη πρόκληση από τη Μέρι Πόπινς στον κύριο Μπανκς και η ανατρεπτική επιρροή της στο καταπιεστικό νοικοκυριό, οδηγούν τελικά την οικογένεια να εγκαταλείψει εντελώς την προηγούμενη δυναμική της. Αντί να είναι άρχοντας του κάστρου του, βλέπουμε τον κύριο Μπανκς και την οικογένειά του σε ίσο και πιο ευτυχισμένο έδαφος, να ενώνουν τα χέρια μαζί για να πετάξουν χαρταετό στο τέλος της ταινίας, καθώς αφήνουν τους δεσμούς των αυστηρών προσδοκιών της κοινωνίας και απολαμβάνουν κάθε η εταιρεία του άλλου.
Είναι σημαντικό να θυμόμαστε το κλίμα στο οποίο βγήκε αυτή η ταινία για να κατανοήσουμε τη σημασία της σχέσης της Mary Poppins και του Mr Banks. Η δεκαετία του 1960 είδε την άνοδο του φεμινισμού δεύτερου κύματος και το 1963 η Betty Friedan δημοσίευσε το The Feminine Mystique, το οποίο επέκρινε τη διαδεδομένη πεποίθηση ότι οι γυναίκες ήταν καθαρά νοικοκυρές και απλώς προορίζονταν να γίνουν εργοστάσια παντρεμένων μωρών. Την ίδια χρονιά της απελευθέρωσης της Mary Poppins, ο Νόμος για τα Πολιτικά Δικαιώματα του 1964 ψηφίστηκε στις ΗΠΑ, ο οποίος απαγόρευε τις διακρίσεις με βάση τη φυλή, τη θρησκεία και το φύλο.
Μια κουταλιά μαγεία: ο καλύτερες ταινίες φαντασίας
Ο κόσμος άλλαζε. Ωστόσο, υπήρχε ακόμη μεγάλη ώθηση προς την ισότητα, και ο ίδιος ο φεμινισμός συχνά υπονομευόταν και επικρίθηκε. Αυτό εξηγεί την απεικόνιση των πολιτικών συμφερόντων της κυρίας Banks. Αν και ο αγώνας για την ισότητα απεικονίζεται στην ταινία, η Disney τον αντιμετωπίζει περισσότερο σαν χόμπι, ως ψυχαγωγία για να κρατήσει απασχολημένη την υπάκουη νοικοκυρά πριν επιστρέψει ο σύζυγός της.
Η Mary Poppins, από την άλλη πλευρά, έδειξε μια ενδυναμωμένη γυναίκα που ευθυγραμμίζεται με τις απόψεις του Friedan. Είναι ανεξάρτητη και ελεύθερο πνεύμα που δεν συμμορφώνεται με τον καθορισμένο ρόλο της συζύγου ή της πατρικής μητέρας. Επίσης, δεν υπονομεύεται ούτε ελέγχεται από τον άνδρα της οικογένειας που απεικονίζεται. Στην πραγματικότητα, καταφέρνει να ανατρέψει τη θέση του και να τον καθοδηγήσει προς έναν καλύτερο τρόπο θέασης της ζωής. Έχοντας έναν τόσο συμπαθή χαρακτήρα που δείχνει τέτοια προνοητική σκέψη είχε ως αποτέλεσμα η Mary όχι μόνο να εξαλείψει την πατριαρχική δυναμική της οικογένειας των Banks στην ταινία της Disney, αλλά ενσάρκωσε επίσης τις πρώτες μορφές εκλαϊκευμένου φεμινισμού μέσω του χαρακτήρα.
Από τη συμπεριφορά της Disney για τις σουφραζέτες, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι το στούντιο δεν είχε καμία πρόθεση να κάνει τη Mary σύμβολο του κινήματος για τα ίσα δικαιώματα ή να δημιουργήσει μια ταινία με τόσο ενδυναμωτικές φεμινιστικές αποχρώσεις. Αλλά είμαστε ευγνώμονες για το ευτυχές ατύχημα του στούντιο γιατί, χωρίς αυτό, η Mary Poppins δεν θα ήταν τόσο εντυπωσιακή μια ιστορία ή το διαχρονικό κλασικό που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα.
Μοιράσου Το Με Τους Φίλους Σου
Σχετικά Με Εμάς
Συγγραφέας: Paola Palmer
Αυτός Ο Ιστότοπος Είναι Ένας Ηλεκτρονικός Πόρος Για Όλα Όσα Σχετίζονται Με Τον Κινηματογράφο. Παρέχει Ολοκληρωμένες Σχετικές Πληροφορίες Σχετικά Με Τις Ταινίες, Τις Κριτικές Των Κριτικών, Τις Βιογραφίες Των Ηθοποιών Και Των Διευθυντών, Αποκλειστικές Ειδήσεις Και Συνεντεύξεις Από Τη Βιομηχανία Ψυχαγωγίας, Καθώς Και Μια Ποικιλία Περιεχομένων Πολυμέσων. Είμαστε Περήφανοι Που Καλύπτουμε Λεπτομερώς Όλες Τις Πτυχές Του Κινηματογράφου - Από Τους Διαδεδομένους Blockbusters Έως Τις Ανεξάρτητες Παραγωγές - Για Να Παρέχουμε Στους Χρήστες Μας Μια Ολοκληρωμένη Ανασκόπηση Του Κινηματογράφου Σε Όλο Τον Κόσμο. Οι Κριτικές Μας Γράφονται Από Έμπειρους Κινηματογραφιστές Που Είναι Ενθουσιώδεις Ταινίες Και Περιέχουν Διορατική Κριτική, Καθώς Και Συστάσεις Για Το Κοινό.