Ανασκόπηση Dune (Βενετία 2021) — Το θέαμα επιστημονικής φαντασίας του Denis Villeneuve ανταποκρίνεται στις προσδοκίες
Πολλοί άνθρωποι περίμεναν πολύ καιρό για την προσαρμογή Dune του Denis Villeneuve και σίγουρα δεν απογοητεύει. Τα γραφικά είναι απίστευτα, η υποκριτική είναι κορυφαία και η ιστορία είναι πιστή στο αρχικό υλικό. Είναι κάτι που πρέπει να το δει κάθε λάτρης της επιστημονικής φαντασίας.
Ανασκόπηση Dune: Η πολυαναμενόμενη ταινία επιστημονικής φαντασίας του Denis Villeneuve είναι επιτέλους εδώ και άξιζε την αναμονή
ΑμμόλοφοςΕίναι εδώ, είναι όμορφο και είναι τόσο μπάσο που σε κάνει να δονείς στο κάθισμά σου: η πολυαναμενόμενη προσαρμογή του Denis Villeneuve Αμμόλοφος έκανε επιτέλους πρεμιέρα στις ηλιόλουστες όχθες του Lido στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, κερνώντας το κοινό με μια αστρονομικά εντυπωσιακή ταινία που ευνοεί τον χαρακτηρισμό έναντι της βομβιστικής δράσης.
Το έπος-τιμολογείται στους τίτλους έναρξης του ως Αμμόλοφος : Μέρος Πρώτο—δεν είναι απλώς υποψήφιος για ένα από τα πιο εντυπωσιακά ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών, αλλά επιτυγχάνει τέλεια την ισορροπία αφήνοντάς σας θετικά ξεραμένο για το δεύτερο μέρος, ενώ δεν αισθάνεστε ποτέ σαν μισή ταινία. Με την καλύτερη παρτιτούρα του Χανς Ζίμερ της περασμένης δεκαετίας και ατελείωτα τραγανά πίνακες εντυπωσιακής κινηματογραφίας, ο Ντενί Βιλνέβ έχει εκπληρώσει και στη συνέχεια κάποια από την αποστολή του να δώσει στο πρωτοποριακό μυθιστόρημα του Φρανκ Χέρμπερτ τη δέουσα επιμέλεια στη μεγάλη οθόνη.
Τα όνειρα είναι μηνύματα από τα βάθη, λέει το εναρκτήριο μήνυμα του Dune, δημιουργώντας το δελεαστικό σκηνικό για τα επόμενα 155 λεπτά καθαρής κινηματογραφικής ανδρείας. Αν δεν είστε υπερβολικά εξοικειωμένοι με το ομώνυμο μυθιστόρημα πηγής, ο Villeneuve σας έχει σε ασφαλή χέρια — σκιαγραφώντας εύκολα τους χαρακτήρες, τις τοποθεσίες και τις ιστορίες για οποιονδήποτε αρχάριο Arrakis χωρίς να έχει ενοχλητική αίσθηση του ταΐσματος με το κουτάλι για κάθε σκληραγωγημένο Duneheads. Το έτος είναι 10191, και ο Οίκος Ατρειδών—που αποτελείται από τον Δούκα Λέτο (Όσκαρ Ισαάκ), τη Λαίδη Τζέσικα (Ρεμπέκα Φέργκιουσον) και τον γιο τους Πωλ (Τιμοθέ Σαλαμέ), ετοιμάζονται να εγκαταλείψουν τον πλανήτη τους, τον Καλαντάν. Πλαισιωμένοι από τους Master of Assassins (Stephen McKinley Henderson), master of arms (Josh Brolin), swordmaster (Jason Momoa) και γιατρό (Chang Chen), πρόκειται να πάρουν τον έλεγχο του Arrakis, ενός έρημου πλανήτη που φιλοξενεί « Μπαχαρικό ‘. Αυτό το ιερό παραισθησιογόνο όχι μόνο ενισχύει τις νοητικές ικανότητες, αλλά υπονοείται ότι έχει πιθανές χρήσεις για διαπλανητικά διαστημικά ταξίδια.
Παρά τον πρώιμο ισχυρισμό του Δούκα Λέτο ότι δεν υπάρχει κλήση, δεν απαντάμε, καμία πίστη δεν προδίδουμε, ο Οίκος Ατρειδών είναι δικαίως νευρικός για την κίνηση. Το Arrakis κατοικείται από εκατομμύρια Φρέμεν, γηγενείς κατοίκους του πλανήτη που δεν έχουν εμπιστοσύνη σε αυτούς που συνεχίζουν να αποικίζουν το σπίτι τους για να μαζέψουν μπαχαρικά. Στα μέλη των Fremen περιλαμβάνονται η Chani (Zendaya), μια μυστηριώδης νεαρή γυναίκα που συνεχίζει να εμφανίζεται στα όνειρα του Paul, και ο Stilgar (Javier Bardem), ο αρχηγός μιας ομάδας Fremen στο Dune.
Επιπλέον, οι προηγούμενοι ηγεμόνες του Arrakis - House Harkonnen - δεν είναι πολύ ευχαριστημένοι που σφετερίστηκαν από τον ρόλο της εξουσίας τους και είναι ήδη αρχαίοι εχθροί του Οίκου Ατρειδών. Ο βαρόνος (Stellan Skarsgård) που μοιάζει με blancmange και οι κολλητοί του Glossu (Dave Bautista) και ο Piter (David Dastmalchian) σχεδιάζουν να εξασφαλίσουν ότι το House Atreides είναι καταδικασμένο να αποτύχει, συνεργαζόμενος με έναν Αυτοκράτορα που απειλείται από την αυξανόμενη δύναμη και το κύρος της οικογένειας. .
Harkonnen εναντίον Atreides: Οι καλύτερες πολεμικές ταινίες
Το να τρέχεις δίπλα σε αυτούς τους πιο πολιτικούς αγώνες για εξουσία είναι μια πιο πνευματική αναζήτηση για το The One, ή το «Kwisatz Haderach»: κάποιον που μπορεί να έχει πρόσβαση στις αναμνήσεις, να δει το μέλλον και να ασκήσει υπεράνθρωπες γνωστικές δυνάμεις. Μια μυστηριώδης γυναικεία ομάδα γνωστή ως Bene Gesserit, με επικεφαλής την αιδεσιμότατη Μητέρα Gaius Helen Mohiam (Σαρλότ Ράμπλινγκ), έχουν διασταυρώσει διαφορετικά σπίτια για να προσπαθήσουν να εντοπίσουν το The One. Και αν αυτό δεν ήταν αρκετό, ολόκληρος ο πλανήτης του Arrakis είναι σε ταλαντευόμενο φόβο και δέος για τους γιγάντιους, υπόγειους αμμοσκώληκες που απειλούν να καταναλώσουν ό,τι βλέπουν κάθε φορά που ακούνε ένα χτύπημα.
Στην αναμφίβολα την καλύτερη του ερμηνεία από το Call Me By Your Name, ο Timothée Chalamet λάμπει ως ο κεντρικός ομηρικός ήρωας που γεννήθηκε με ένα άλμπατρος στο λαιμό του. Υποδύεται τον Paul Atreides με μια αθλητική αγωνία που στέκεται ισχυρή στο αεροστεγές σύνολο της ταινίας, ανεβαίνοντας εύκολα στο καθήκον ενός τόσο απαιτητικού, αινιγματικού ρόλου. Εκτός από την ευπάθειά του ως σήμα κατατεθέν, όλα τα αυλακωμένα φρύδια και τις μπούκλες Byronic, ο Chalamet είναι ειλικρινής και άγριος όταν χρειάζεται: ένας αξιόπιστος νεοσύστατος ηγέτης που αποπνέει την πίστη του Οίκου του ως κατατεθέν.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η Ρεμπέκα Φέργκιουσον, η οποία λειτουργεί ως ο συναισθηματικός πυρήνας της ταινίας - όχι ως μια κλαψιασμένη γυναίκα που προσπαθεί να προστατεύσει την οικογένειά της, αλλά μια μυστηριώδη και πνευματική φιγούρα που βλέπει τον τρόμο, τον φόβο και το πεπρωμένο με τρόπο που οι άλλοι δεν το βλέπουν. Η Grande Dame του κινηματογράφου Charlotte Rampling βασίζεται στη μακρά ιστορία των ρόλων της «κρύων ψαριών» για να τρομάξει όλους όσους έχουν την τύχη να διασχίσουν το μονοπάτι της με ατσάλινα μάτια.
Ως ο απότομος κύριος των όπλων του House Atreides, είναι κρίμα που ο Josh Brolin σβήνει στο παρασκήνιο. Μια σκηνή πρώιμης εκπαίδευσης με τον Paul είναι απλώς διεισδυτική για να αποδείξει ότι το νεαρό αγόρι μπορεί πράγματι να τσακωθεί όταν προκληθεί, και ο χαρακτήρας έχει μικρή σημασία πέρα από αυτή στο Μέρος Πρώτο. Ωστόσο, ο Jason Momoa αποδεικνύει για πολλοστή φορά την ιδιότητά του ως ενός από τους πιο χαρισματικούς άντρες στο Χόλιγουντ, φέρνοντας στην οθόνη έναν αναγνωρίσιμο ευγενικό γίγαντα που βγάζει τα δόντια του στην οθόνη. Κάνοντας μια πραγματικά εμφάνιση μετά από δύο ώρες, θα πρέπει να περιμένουμε μέχρι το δεύτερο μέρος για να δούμε πραγματικά πώς η Zendaya μασάει τη σκηνή ως ο γαλανομάτης Chani και πώς ο χαρακτήρας του Javier Bardem θα αναπτυχθεί πέρα από μια αρχική κενή τραχύτητα.
Γιατί έπρεπε να είναι αμμοσκώληκες: Οι καλύτερες ταινίες με τέρατα
Με απλά λόγια, το Dune είναι μια εικαστική γιορτή—όχι, συμπόσιο— που μας μεταφέρει από μια εκπληκτική τοποθεσία σε μια εκπληκτική τοποθεσία, προτού καν προλάβετε να πιείτε στην εξαιρετική σύνθεση. Ο Villeneuve κάνει εξαιρετική δουλειά με την οικοδόμηση κόσμου, καθιστώντας κάθε τοποθεσία ολοκληρωμένη και μοναδική. Είτε πρόκειται για τα σκονισμένα κλίματα του Arrakis με τον αέρα ζωντανό με τις κηλίδες του αστραφτερού χρυσού είτε για τις ανεμοδαρμένες ακτές του ωκεάνιου Caladan, η αίσθηση είναι ζωγραφική, Turner και πραγματικά κόβει την ανάσα.
Ο κινηματογραφιστής Greig Fraser μας κάνει να πνιγόμαστε από τη σκόνη και την άμμο που γεμίζει τον πλανήτη, ενώ δεν καταφεύγουμε ποτέ σε θαμπή ή λασπώδη αδιαφάνεια. Ευτυχώς, το Dune αποφεύγει τις άσχημες παγίδες της πράσινης οθόνης πολλών σύγχρονων ταινιών που βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στο CGI: πραγματικά δεν αισθάνεται σαν μια δισδιάστατη δυστοπία, αλλά μια τρομακτική και πιθανή εκδοχή του μέλλοντος, που είναι ακριβώς αυτό που πρέπει να είναι αυτός ο κόσμος .
Τα γυρίσματα έγιναν επίσης σε τοποθεσία στην Ιορδανία και το Άμπου Ντάμπι, προσθέτοντας πραγματική υφή που η τεχνολογία συχνά προσπαθεί και αποτυγχάνει να μιμηθεί. Συγκεκριμένα, μια σκηνή που έρχεται στη μέση -όπου βλέπουμε τη συγκομιδή μπαχαρικών που διακόπτεται από την πρώτη μας ματιά σε έναν αμμοσκώληκα- κόβει την ανάσα. Η σχεδιάστρια κοστουμιών Jacqueline Goya μελέτησε τους πίνακες του Francisco Goya σε τόνους ώχρας για έμπνευση στα ρούχα των χαρακτήρων, εξισορροπώντας την ιστορία της υφής με τον λειτουργικό φουτουρισμό. Από το κάλυμμα κεφαλής του Reverend Mother's Kamilavka μέχρι το πέπλο της Lady Jessica με χρυσό, κάθε κομμάτι κρύβει λεπτομέρειες για τους χαρακτήρες.
Προκαλώντας τους απόκοσμους, παλλόμενους ρυθμούς που προκαλούν φρενίτιδα, η παρτιτούρα του Χανς Ζίμερ είναι σπασμωδική, συγκλονιστική, κινηματογραφική, που σκάει το τύμπανο. Η ψαλμωδία και το κλάμα των γυναικείων φωνών αντικατοπτρίζει τη δύναμη που έχουν η Λαίδη Τζέσικα και η υπόλοιπη Besse Gesserit στη σκηνοθεσία του δράματος, καθώς και η γυναικεία παρουσία που στοιχειώνει τα όνειρα του Paul.
Ορίστε πορεία για τον Αρράκη! Οι καλύτερες ταινίες περιπέτειας
Ενώ το Dune φαίνεται απίστευτο, ένας τομέας που ίσως υποφέρει είναι το σενάριο. Συν-προσαρμοσμένο για την οθόνη από τους Villeneuve, Jon Spaihts και τον συγγραφέα Forrest Gump, Eric Roth, υπάρχει μια πραγματική απουσία λογοτεχνικής διάθεσης λαμβάνοντας υπόψη την πηγαία πεζογραφία. Αυτή είναι αναμφίβολα μια επιλογή για να γίνει ο διάλογος όσο το δυνατόν πιο φυσικός, αλλά με τέτοια οπτική μεγαλοπρέπεια και τελετή, οι πιο ομιλητικές σκηνές συχνά αισθάνονται λίγο επίπεδες. Πολλοί χαρακτήρες εκφράζουν τις γραμμές τους με εκνευριστικά, ψιθυριστά φωνητικά φρέσκα, που συχνά αναπτύσσονται από τους ηθοποιούς σε μια προσπάθεια να προκαλέσουν μια αίσθηση σιωπηλού δραματισμού.
Οποιαδήποτε ποιητική φράση που θα μπορούσε κανείς να ελπίζει να δει μεταφρασμένη από το βιβλίο φαίνεται να έχει φύγει και ο διάλογος που γράφτηκε δεν φαίνεται να χρησιμοποιείται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Με ένα μυθιστόρημα 400 σελίδων, μπορείτε να αφιερώσετε χρόνο για να εισαγάγετε τις έννοιες και τη γλώσσα της δυστοπίας σας, αλλά με αυτήν την ταινία, μερικές φορές η πραγματική σημασία ορισμένων αντικειμένων και εννοιών δυσκολεύεται να μείνει στη μνήμη. Μπορεί να χρειαστεί ένα δεύτερο ρολόι για να ξεχωρίσετε τον Gom Jabbars από το Chakobsa σας.
Το Dune είναι βέβαιο ότι θα ικανοποιήσει τον σκεπτικισμό των πουριστών του Herbert και θα κερδίσει εξίσου το φρέσκο κοινό. Δεν είναι ένα πολύ συναισθηματικό κορόιδο-γροθιά, αλλά είναι σινεμά: δυνατά, πανέμορφα και πολύ χαμένα. Ο Denis Villeneuve έχει περιγράψει αυτή την ταινία ως ορεκτικό για το δεύτερο μέρος που έρχεται, που είναι το κύριο γεύμα. Αν ισχύει αυτό, τότε είμαστε όλοι σε μια απόλυτη απόλαυση.
Αυτή η προβολή ήταν μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας – μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την εκδήλωση εδώ .
Κριτική Dune (2021).
Η πολυαναμενόμενη μεταφορά του Dune του Ντενί Βιλνέβ είναι διεκδικητής μιας από τις πιο όμορφες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών που απογοητεύεται μόνο από ένα σενάριο που στερείται οποιασδήποτε πραγματικής αίσθησης.
4Μοιράσου Το Με Τους Φίλους Σου
Σχετικά Με Εμάς
Συγγραφέας: Paola Palmer
Αυτός Ο Ιστότοπος Είναι Ένας Ηλεκτρονικός Πόρος Για Όλα Όσα Σχετίζονται Με Τον Κινηματογράφο. Παρέχει Ολοκληρωμένες Σχετικές Πληροφορίες Σχετικά Με Τις Ταινίες, Τις Κριτικές Των Κριτικών, Τις Βιογραφίες Των Ηθοποιών Και Των Διευθυντών, Αποκλειστικές Ειδήσεις Και Συνεντεύξεις Από Τη Βιομηχανία Ψυχαγωγίας, Καθώς Και Μια Ποικιλία Περιεχομένων Πολυμέσων. Είμαστε Περήφανοι Που Καλύπτουμε Λεπτομερώς Όλες Τις Πτυχές Του Κινηματογράφου - Από Τους Διαδεδομένους Blockbusters Έως Τις Ανεξάρτητες Παραγωγές - Για Να Παρέχουμε Στους Χρήστες Μας Μια Ολοκληρωμένη Ανασκόπηση Του Κινηματογράφου Σε Όλο Τον Κόσμο. Οι Κριτικές Μας Γράφονται Από Έμπειρους Κινηματογραφιστές Που Είναι Ενθουσιώδεις Ταινίες Και Περιέχουν Διορατική Κριτική, Καθώς Και Συστάσεις Για Το Κοινό.