Death on the Nile review (2022) – ένα χαοτικό, αταίριαστο βυθιζόμενο πλοίο που ούτε η Wonder Woman δεν μπόρεσε να σώσει
Το 'Death on the Nile' είναι ένα ναυάγιο μιας ταινίας, ένα χαοτικό και αταίριαστο βυθιζόμενο πλοίο που ούτε η Wonder Woman δεν μπόρεσε να σώσει. Είναι ένα χάος από αντικρουόμενους τόνους και στυλ, και οι χαρακτήρες του είναι είτε υπανάπτυκτοι είτε λεπτοί σκιαγραφημένοι. Το αποτέλεσμα είναι μια βαρετή, άψυχη ταινία που μοιάζει σαν να έγινε από μια επιτροπή και όχι από έναν σκηνοθέτη με ξεκάθαρο όραμα.
Το Death on the Nile είναι η δεύτερη μεταφορά της Agatha Christie σε σκηνοθεσία Kenneth Branagh — αλλά με μια ακατάστατη πλοκή και αρκετές καθυστερήσεις, ήταν ένα πλοίο που βυθιζόταν
Θάνατος στον ΝείλοΟ Wallace Hartley ήταν ένας από τους οκτώ βιολιστές που επέβαιναν στο RMS Titanic στο παρθενικό του ταξίδι. Οδήγησε την οκτάδα του μέσα από μια σειρά από γλυκά τραγούδια στον θάνατο, καθώς προσπαθούσαν να ηρεμήσουν, να ψυχαγωγήσουν και - το πιο σημαντικό - να αποσπάσουν την προσοχή των επιβατών από το απόλυτο χάος που επικρατούσε γύρω τους. Κατά κάποιο τρόπο, λειτούργησε.
Ανεξάρτητα από το πόσο γλυκό ή διασκεδαστικό ήταν το τραγούδι, είτε ήταν σε θέση είτε όχι να μεταφέρει τους επιβάτες για ένα δευτερόλεπτο, καμία μελωδία δεν ήταν αρκετά γλυκιά για να αλλάξει τη μοίρα τους ή να εμποδίσει το πλοίο να βυθιστεί. Ο θάνατος στον Νείλο ήταν σχεδόν ο ίδιος.
Οταν ο συγκινών ξεκίνησε ασπρόμαυρο, άρχισα να αναρωτιέμαι αν μπήκα κατά λάθος Μπέλφαστ — Το άλλο του Branagh, αναμφισβήτητα πιο πολλά υποσχόμενο δραματική ταινία που κυκλοφόρησε μέσα σε εβδομάδες από αυτό. Αλλά δυστυχώς όχι. Αντίθετα, περάσαμε από μια ακολουθία αναδρομής της εποχής του Πουαρό ως στρατιώτη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, όπου βλέπουμε την απίστευτη διάνοιά του σε δράση για άλλη μια φορά: αν και τυπικά, για τους σκοπούς της ανάπτυξης χαρακτήρων, δεν είναι σε θέση να σώσει τον αρχηγό του.
Οι σκηνές των στρατώνων και των χαρακωμάτων είναι καλοφτιαγμένες, με μια έξυπνη χρήση του ήχου (ή την έλλειψή του) για την οικοδόμηση έντασης σε ορισμένες σκηνές, αλλά ήταν ακόμα λίγο… γενικές; Ο κύριος σκοπός αυτού του ανοίγματος είναι να αφηγηθεί μια ιστορία προέλευσης υπερήρωων: συγκεκριμένα, την προέλευση του εμβληματικού μουστάκι του Πουαρό. Υποτίθεται ότι άρχισε να παίζει το «stache για να καλύψει τις ουλές που έλαβε στη μάχη, αλλά αυτό δεν μεταφράζεται καλά στο flash-forward». Το περιποιημένο, στενό μουστάκι που μας έδειξαν το 1937 δεν θα κάλυπτε καν τις ουλές στο πρόσωπο του Πουαρό στις τελευταίες στιγμές της μικρής μας πολεμικής ταινίας — αλλά δεν φαίνεται να έχει καμία σημασία.
Πόλεμος και ειρήνη: οι καλύτερες ταινίες δράσης
Γύρω από το μουστάκι (το οποίο είναι πολύ λιγότερο εντυπωσιακό από αυτό της Orient Express), βλέπουμε ένα πρόσωπο τόσο απαλό και χωρίς σημάδια που μοιάζει σαν να βγήκε από διαφήμιση της Dove. Προφανώς, όλος ο σκοπός του πρελούδιου είναι να δημιουργήσει αυτό το μάθημα για τις τρίχες του προσώπου - έτσι η σχεδόν άμεση έλλειψη παρακολούθησης (οι ουλές του επανεμφανίζονται μαγικά στο τέλος) είναι μια αποτυχία στο παρελθόν του μακιγιάζ και των κοστουμιών.
Μετά από περίπου δεκαπέντε λεπτά μιας πολεμικής ταινίας, το Death on the Nile θυμήθηκε ότι προοριζόταν να είναι ένα μυστήριο πριν τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Έτσι, μετακομίζουμε στο Λονδίνο το 1937, με τον Πουαρό να εγκαθίσταται για ένα επιδόρπιο (ή έξι), καθώς γιορτάζει ότι είναι το αντίστοιχο της δεκαετίας του 1930 με έναν influencer. Έχει καταστεί σαφές ότι οδηγεί ψηλά στα γεγονότα της προηγούμενης ταινίας. Το Orient Express αναφέρεται αρκετά, ώστε όσοι το παρακολούθησαν να αισθάνονται λίγο αυτάρεσκοι, αλλά δεν είναι απαραίτητο να κατανοήσουν το Death on the Nile. Τούτου λεχθέντος, είναι δύσκολο να κατανοήσουμε τον Θάνατο στον Νείλο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο.
Η απεικόνιση του Πουαρό από τον Μπράνα δεν είναι απαραίτητα κακή. Η δέσμευσή του να αποδώσει τον χαρακτήρα είναι σαφής. Για παράδειγμα, καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να τονίσει τη λεπτομερή φύση του Πουαρό όταν πρόκειται για φαγητό. Φέρνει επίσης λίγη επιδεικτικότητα και φασαρία στον χαρακτήρα, και τουλάχιστον επιχειρεί να συνδέσει το παρασκήνιο του χρόνου του πολέμου που αναβοσβήνει και σου λείπει με την υπόλοιπη πλοκή.
Δυστυχώς, ο Branagh τελικά πέφτει λίγο πολύ σύντομη και προσπαθεί λίγο πολύ σκληρός. Η προφορά και οι τρόποι του συνορεύουν με την υπερβολική υπερβολή, και υπάρχει μεγάλη εξάρτηση από άλλους ανθρώπους που μας λένε ότι ο Πουαρό είναι έξυπνος και αλαζονικός παρά ο Μπράνα επίδειξη μας αυτό για τον εαυτό του. Όλα αυτά δίνουν την εντύπωση ότι η ταινία είναι μισοψημένη και βιαστική: κάτι που, αν κάποιος παρακολουθούσε την παραγωγή αυτής της ταινίας, ξέρουμε ότι δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια.
Ένα άγρυπνο μάτι: οι καλύτερες κατασκοπευτικές ταινίες
Ως προσαρμογή της Αγκάθα Κρίστι, το μυστήριο θα βρισκόταν πάντα στην καρδιά του Θανάτου στον Νείλο, αλλά το μεγαλύτερο μυστήριο βρισκόταν πίσω από την κάμερα. Ένα μυστήριο σε σχήμα Armie Hammer, με την απουσία του πρωταγωνιστή από τα τελευταία τρέιλερ και την προώθηση της ταινίας υπό το φως της διαμάχες εκτός κάμερας καθιστώντας την παρουσία του ακόμη πιο ξεκάθαρη.
Η πρώτη εμφάνιση του Hammer ως Simon Doyle περιλαμβάνει μια βασανιστική, μακρόστενη ακολουθία που περιστρέφεται και αλέθει τη Jacqueline de Bellefort ( Σεξουαλική Αγωγή Emma Mackey) που σε κάνει να παρακολουθείς ανάμεσα στα δάχτυλά σου. Σε κάθε περίπτωση, μια παρατεταμένη βρώμικη ακολουθία χορού όπως αυτή θα αισθανόταν περιττή και άβολα να την παρακολουθήσετε - αλλά δεδομένης της φύσης των κατηγοριών που διατυπώνονται για το Hammer, η συμπερίληψή της είναι απλώς παράξενη.
Μετά από στεγνό καμπούρι Mackey σε τέτοιο βαθμό που πιθανότατα θα έκανε τη Maeve Wiley να κοκκινίσει, ο Doyle περπατά πίσω από τον de Bellefort για να συναντήσει το Linnet Ridgeway που σιγοκαίει ( Gal Gadot ) πριν προχωρήσετε σε μια δεύτερη άβολα μεγάλης διάρκειας βρώμικη ακολουθία χορού μαζί της. Όταν η κάμερα στράφηκε προς τον Mackey που έδειχνε ανήσυχος, πιστεύω ότι η εντύπωση προοριζόταν να είναι αυτή μιας περιφρονημένης γυναίκας — αλλά προσωπικά, νομίζω ότι μπορεί να ήταν το ίδιο ταραγμένη με τους υπόλοιπους από εμάς.
Η παράξενη σεξουαλικότητα είναι το μόνο συνεπές πράγμα σε αυτήν την ταινία, και αν και σίγουρα δεν είμαι περήφανη, το να κάνεις την Gal Gadot να κάνει ευφημισμούς για το φίδι του Armie Hammer πριν προσομοιώσεις το σεξ στο πλάι μιας πυραμίδας είναι αρκετό για να εύχεσαι να είσαι αυτός με μια σφαίρα 0,22 στο κρανίο σας. Οι σεξουαλικά φορτισμένες σκηνές θα μπορούσαν να λειτουργούσαν καλύτερα αν ο Gadot και ο Hammer είχαν οποιοδήποτε είδος χημείας στην οθόνη, αλλά δυστυχώς, ο Gadot περιορίζεται στον ρόλο ενός προσωποποιημένου σύκου.
Αγάπη και πάθος: οι καλύτερες ρομαντικές ταινίες
Κάποια στιγμή, ντύνεται Κλεοπάτρα σε μια μεγαλειώδη, εντυπωσιακή στιγμή που δείχνει τον πλούτο, την ομορφιά και την ιδιότητά της ως τρομερής γυναίκας-μοιραίας. Αλλά έμοιαζε σαν να ήταν σε ξυλοπόδαρα και εκτελέστηκε με τόσο παράξενο και ταραχώδη τρόπο που έμοιαζε περισσότερο σαν μια στιγμή από μια χριστουγεννιάτικη παντομίμα. Όσο για τον Χάμερ, οι μούμιες στις πυραμίδες ήταν πιθανώς πιο ζωντανές από αυτόν σε βασικές στιγμές της ιστορίας - ακόμα και όταν υποτίθεται ότι πυροβολήθηκε στο πόδι και κατηγορήθηκε για φόνο, φαινόταν ικανός να εκφράσει ήπια ενόχληση.
Τούτου λεχθέντος, δεν είναι όλα άσχημα: τα οπτικά στοιχεία της ταινίας είναι εκπληκτικά: από σαρωτικές, χρυσές πυραμίδες, κρουαζιερόπλοια τόσο καλοδιακοσμημένα που ουρλιάζουν πολύ πλούσια-για-το-ιδικό-καλό τους έως απίστευτα ατμοσφαιρικά και έντεχνα πλάνα του Λονδίνου της δεκαετίας του 1930. Στιγμές χρωματικής αντίθεσης με κόκκινο του αίματος σε φόντο σίγασης χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν τις βασικές στιγμές της ιστορίας, και αυτό γίνεται καλά — αλλά το πρόβλημα είναι ότι η ίδια η ιστορία απλά… δεν είναι τόσο καλή.
Από όλα τα ταλέντα της ταινίας, συμπεριλαμβανομένων των Russell Brand, French and Saunders, Gal Gadot και της επιστροφής του Tom Bateman ως Bouc, μόνο ο Mackey και ο Bateman έχουν πλήρως το περιθώριο να εξερευνήσουν τα υποκριτικά τους κομμάτια — και με αυτό τον τρόπο μετά βίας συγκρατεί την ταινία, με τον ειδικό του Mackey να αλλάζει από ευάλωτο κορίτσι, περιφρονημένη γυναίκα σε πονηρή μοιραία γυναίκα που λειτουργεί ως άγκυρα που εμποδίζει το πλοίο να βγει εντελώς εκτός ελέγχου.
Το κορυφαίο μυστήριο της ταινίας παραμένει έκπληξη για όσους δεν έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα πριν, αλλά αυτό συμβαίνει μόνο επειδή πολλοί από τους χαρακτήρες παραμένουν τόσο στατικοί, που πραγματικά δεν μπορείτε να σκεφτείτε καμία θεωρία για τον εαυτό σας. Το ζευγάρι του Bouc με τη Rosalie Otterbourne είναι ευχάριστο, με τη Letitia Wright να κάνει αρκετά αξιοπρεπή δουλειά, αλλά όπως και με τον Hammer, η εξωτερικές διαμάχες γύρω από τον ηθοποιό καθιστούν δύσκολο να βυθιστείτε πλήρως στον χαρακτήρα τους.
Εξυπνάδα και αστεία: οι καλύτερες κωμωδίες
Ένα άλλο highlight από την ταινία είναι η Sophie Okonedo ως Salome Otterbourne, η οποία, παρόλο που βρίσκεται σε λίγες σκηνές, αναμφίβολα κλέβει την παράσταση τόσο με την ερμηνεία της, την προσωπικότητά της όσο και με την ευφυΐα της. Αναπηδά από τον Πουαρό του Μπράνα με έναν υγιή όγκο κυνισμού και ρεαλισμού που κατά κάποιο τρόπο λείπει από τον χαρακτήρα, και με αυτήν και τον Πουαρό να φαίνεται να έχουν μια παρατεταμένη, ανείπωτη χημεία στις τελευταίες στιγμές της ταινίας, είναι πιθανώς η τελευταία ελπίδα του Μπράνα, εκτός αν ο Πουαρό θέλει να ερευνήστε τον θάνατο του κινηματογραφικού του franchise στη συνέχεια.
Το πρόβλημα με τον Πουαρό είναι ότι υπάρχουν μερικές καλές στιγμές – απλώς είναι όλες μαζί σε μια κακοεκτελεσμένη ταινία που ήταν καταδικασμένη σε αποτυχία από την αρχή. Αλλά δεν έπρεπε να είναι έτσι. Δεδομένου του χρόνου που χρειάστηκε για να γυριστεί η ταινία, θα περιμένατε να είναι πολύ καλύτερη από ό,τι ήταν. Υπήρξαν περισσότερες από μία βαθιές πτυχές στη διαδικασία παραγωγής της ταινίας, αλλά δεν κατάφεραν να το ξεπεράσουν και αντ' αυτού αποφάσισαν να αγκαλιάσουν το χάος – και παρόλο που κατά καιρούς απέδωσε καρπούς, ως επί το πλείστον δεν το έκανε.
Το Death on the Nile προβάλλεται στους κινηματογράφους από τις 11 Φεβρουαρίου.
Ανασκόπηση Death on the Nile
Ένα στρατόπεδο, μπερδεμένο και αναμφισβήτητα ακατάστατο γεγονός σε ένα πλοίο που βυθίζεται.
2Μοιράσου Το Με Τους Φίλους Σου
Σχετικά Με Εμάς
Συγγραφέας: Paola Palmer
Αυτός Ο Ιστότοπος Είναι Ένας Ηλεκτρονικός Πόρος Για Όλα Όσα Σχετίζονται Με Τον Κινηματογράφο. Παρέχει Ολοκληρωμένες Σχετικές Πληροφορίες Σχετικά Με Τις Ταινίες, Τις Κριτικές Των Κριτικών, Τις Βιογραφίες Των Ηθοποιών Και Των Διευθυντών, Αποκλειστικές Ειδήσεις Και Συνεντεύξεις Από Τη Βιομηχανία Ψυχαγωγίας, Καθώς Και Μια Ποικιλία Περιεχομένων Πολυμέσων. Είμαστε Περήφανοι Που Καλύπτουμε Λεπτομερώς Όλες Τις Πτυχές Του Κινηματογράφου - Από Τους Διαδεδομένους Blockbusters Έως Τις Ανεξάρτητες Παραγωγές - Για Να Παρέχουμε Στους Χρήστες Μας Μια Ολοκληρωμένη Ανασκόπηση Του Κινηματογράφου Σε Όλο Τον Κόσμο. Οι Κριτικές Μας Γράφονται Από Έμπειρους Κινηματογραφιστές Που Είναι Ενθουσιώδεις Ταινίες Και Περιέχουν Διορατική Κριτική, Καθώς Και Συστάσεις Για Το Κοινό.